Tuvimos la oportunidad de hablar con MUNYA, artista de folk alternativo canadiense, quien nos contó sobre su nuevo material Jardín, como su familia y su ciudad natal fueron inspiración principal para este disco.
Les dejamos esta entrevista que esperamos la puedan disfrutar al igual que lo hicimos nosotros:
Estaba leyendo un poco sobre tu historia y cómo empezaste con la música. Creo que empezaste muy joven y un piano estuvo involucrado. Pero me gustaría que compartieras con nosotros y nuestra audiencia. ¿Cómo empezaste a involucrarte con la música?
Empecé a los cuatro años cuando mi abuela, apasionada pianista, decidió que el piano sería parte de mi vida. Mi mamá, compartiendo esa visión, me inscribió en clases de piano. En ese momento, no tenía idea de a dónde me llevaría, pero concentrarme en las lecciones resultó beneficioso. Curiosamente, aprendí a leer música antes que palabras.
Persistí con el piano hasta mi adolescencia. Luego, decidí explorar nuevas fronteras. Mi incursión en el canto fue más tardía y bastante casual. Estudiaba piano en la escuela de música, y un día, mientras bromeaba con amigos en una escalera, decidí cantar ópera solo para hacerlos reír. Mi profesor, sorprendido, me alentó a explorar el canto operístico. Aunque aprendí mucho y gané confianza, eventualmente me di cuenta de que la ópera no era mi verdadero camino.
Entonces me aventuré en el mundo del jazz, y finalmente, tomé la decisión de escribir mi propia música. Esta travesía, desde el piano hasta la ópera, el jazz y la composición, ha sido fascinante y ha forjado mi confianza en el canto actual. Cada fase fue crucial para mi desarrollo musical, aunque la ópera, a pesar de no ser mi destino final, me brindó valiosas lecciones y confianza.
Siguiendo esa línea y explorando más tu trayectoria, ¿cómo fue el momento en que te diste cuenta de tu capacidad para cantar y componer tu propia música?
Una amiga mía estaba organizando un festival de música en Montreal llamado POP Montreal. Ella estaba curando una noche para el festival y sabía que estaba trabajando en algunas cosas, aunque no estaba completamente comprometida en ese momento. Me preguntó si quería tocar en un show de 30 minutos esa noche, y dije que sí, sin pensarlo demasiado. Después de aceptar, me di cuenta de que no tenía ninguna canción preparada. Así que me vi obligado a escribir música en unas dos semanas.
No fue fácil; las canciones no resultaron bien. Incluso hubo un periodista presente que escribió un artículo diciendo que mi show era como una broma y no era buena. Fue difícil de manejar, pero también me motivó a escribir más música. Ese fue el momento en que empecé a tomármelo en serio. Me senté durante semanas, incluso dos meses, grabé con amigos y creé canciones que eventualmente se convirtieron en mi primer EP, lanzado unos meses después.
Eso es muy interesante en una historia tan grandiosa porque fácilmente podrías haber dicho, ¿sabes qué? Esto no es para mí.
Bueno, soy un poco competitivo. Entonces el hecho de que él dijera que yo era mala y que no Pensé, voy a demostrarte que soy buena (risas).
Esa es una historia increíble y muy inspiradora. Gracias por compartirla. Ahora, hablemos de tu música. En aquel entonces, tenías tu EP, y ahora vuelves con nueva música y nuevos sencillos. ¿Puedes compartir algo sobre tu nueva música?
Este álbum es muy especial para mí porque, en el anterior que lancé, «Voyage to Mars», produje todo por mi cuenta. Sin embargo, para este álbum, realmente quería colaborar con mi buen amigo que es un productor increíble y un artista muy talentoso cuya música amo. Ya habíamos hecho algunas colaboraciones en el pasado, y sabía lo bien que trabajamos juntos. Me acerqué a él y le dije: «Oye, ¿quieres producir mi próximo álbum? Quiero trabajar contigo», y él dijo: «Sí, claro». Así que empezamos a trabajar juntos en el verano de agosto de 2022, y durante meses fue genial tener ideas y producir mi música. No soy tan hábil como Trent, pero el hecho de que tenga todas esas habilidades me permitió tener ideas locas, como cambiar el tempo en la mitad de la canción «Vanilla», algo que no habría hecho solo. Fue un proceso creativo increíble.
Mencionaste que este nuevo material es casi como si fuera un regalo para ti. Con referencias a tu abuela, tus padres, y tus inspiraciones como los artistas Maria Callas y Marvin Gaye, ¿qué significado tiene realmente este álbum para ti?
Creo que sí, entonces es realmente un álbum sobre de dónde vengo, sobre mi familia, sobre mi infancia y básicamente lo que me hizo como persona. Tuve una especie de visión así en el verano de 2022. Estaba en mi ciudad natal y se vuelve realmente genial. Estaba en medio de la nada en el norte de Quebec, donde hace mucho frío y durante el verano realmente aprecias el sol y los jardines y te gusta todo lo que crece en la tierra porque el invierno es simplemente brutal, así que estaba con mi hermana recogiendo bayas y allí era como una puesta de sol y era tan hermoso y tuve una sensación satisfactoria de agrado. Amo mi ciudad natal y me gusta esta conexión con el lugar de donde vengo. Sabía que tenía que hacer un álbum y había empezado a escribir demos, pero fue entonces cuando supe que iba a escribir este álbum sobre mi familia y sobre mi origen y la música que escuchaba cuando era niña.
Leí que la inspiración de tu ciudad natal y la conexión con la naturaleza son evidentes en tu música. ¿Cómo llevaste esa idea tangible de la naturaleza, con plantas, insectos y recuerdos, a algo intangible como la música? ¿Cómo fue ese proceso para ti?
Esa es una buena pregunta. No estoy segura de cuál es la respuesta porque todavía no estoy segura de cómo hacerlo, pero creo que es más como traer algunos elementos, por ejemplo. Mencioné que este álbum trata sobre mi infancia y la música que escuchaba. Entonces, en mi ciudad natal, a la gente le encanta la música country y crecí escuchando a Shania Twain porque a mi familia le gustaba bailar y yo la escuchaba. Aman a Shania Twain y por eso crecí escuchando su música y la amo. Ella es genial. Es una música increíble.
En una de las canciones, creo que está en Vanilla, hay una pequeña referencia al principio, en donde digo, “y me siento como una mujer”, que es una referencia a su canción. Son pequeñas cosas que simplemente añadí a las canciones, a la composición de la música.
Sí, tiene mucho sentido, ya que los recuerdos de la infancia a menudo están ligados a sabores, olores y sonidos. La transición que has creado con tus sonidos puede evocar recuerdos en las personas, conectándolas con esos momentos. Ya has respondido parcialmente a algunas de mis preguntas preparadas, como los cambios desde el EP «Voyage to Mars» hasta este nuevo álbum «Garden» y lo que intentas transmitir con esta nueva obra. ¿qué ha cambiado en ti entre el EP Voyage to Mars y el nuevo EP Jardín?
Siento que muchas cosas han cambiado en mí. Lo primero que cambió es que realmente quiero colaborar con mis amigos. Voyage to Mars fue escrito durante la pandemia. Estaba tan sola. Escribí este álbum en mi habitación. Mi amigo me ayudó un poco, pero principalmente fui yo. Fue difícil, simplemente fue difícil estar sola y realmente me sentí aislada. Estaba lejos de mi familia, amigos, etc.
Después de eso, cuando comencé a trabajar en Jardín, supe que quería colaborar con mis amigos. Hace poco tuve un show en Nueva York, hace un par de días y mis amigos se unieron a mí en el escenario y pasamos un gran momento juntos. Ahora realmente quiero colaborar con mis amigos, unir nuestras habilidades y nuestros cerebros, y simplemente hacer buena música.
Sí, eso es hermoso, casi como una reunión, como una reunión con tus amigos y las personas que les importan y aman.
Sí, es importante divertirse. La vida ya es bastante deprimente, y el mundo puede serlo también. Si no nos divertimos con lo que hacemos, la vida simplemente apesta. Recientemente me di cuenta de eso y ahora solo quiero disfrutar y divertirme.
En el ámbito empresarial, a menudo usamos una tarjeta de presentación para introducirnos y comunicar nuestra identidad. Como artista, si tuvieras que elegir una de tus canciones como tarjeta de presentación, una introducción comercial que diga «Este soy yo, este es mi proyecto», ¿qué canción elegirías?
Vaya, esa es una buena pregunta. Siento que todas las canciones tienen algo especial. Creo que es difícil elegir, ya que también siento que lo que soy ahora mismo puede cambiar en tres meses. Pero tal vez diría que probablemente «Coco». Es una canción que realmente escribí con el corazón. Todas las canciones las escribí con el corazón, pero esta tiene un lugar especial en él. Además, las letras en francés realmente representan mi entorno y mi vida.
Vi el hermoso arte del álbum. ¿Puedes contarnos un poco sobre ello? La pintura es asombrosa…
Claro, cuando comencé a trabajar en el arte del álbum, al principio tenía algunas ideas y yo solía dibujar mis ilustraciones para los EPs anteriores. Hice un boceto y mi amigo me dijo: «Tienes que hacer el arte para el álbum». Al principio, dudé, pensando que no era lo suficientemente bueno, que parecía principiante. Pero él me dijo que le encantaba y realmente me dio la confianza que necesitaba. Así que dije: «Está bien, intentaré algunas cosas y, si no me gusta, buscaré otra opción». Comencé a dibujar e hice este arte. Estoy muy feliz de haberlo hecho porque cuando miro este álbum, siento que realmente soy yo. Todo fue hecho a mano y, aunque no es perfecto, estoy muy orgullosa del resultado.
Gracias por compartir. ¿Puedes proporcionar información sobre tus próximos shows, giras, o si hay planes de visitar México en el futuro?
Me encantaría ir a México. Estuve allí hace un par de años y lo pasé muy bien, especialmente en la Ciudad de México. Mi mejor amiga es mexicana y es de Hermosillo. Voy a tocar en Los Ángeles el 28 de noviembre en The Echo, sé que será un buen espectáculo. Tengo más proyectos en camino, pero no estoy seguro de si se me permite hablar de ellos aún (risas)
Y mi mensaje para la audiencia mexicana es que espero que mi música les haga feliz, les haga bailar.. Sólo quiero que la gente sea feliz y se sienta bien cuando escuche mi música.
