Tuvimos la oportunidad de conversar con esta banda, que nos habló desde Noruega sobre su nuevo material. Fue una conversación muy agradable y nos emocionó mucho escuchar el cariño que sienten por nuestro país.
Les dejamos esta plática que tuvimos con Øyvind de Orions Belte:
A nuestra audiencia le encanta conocer los inicios de los proyectos. Entonces, volvamos al principio: ¿Cuál fue el punto de partida para su proyecto? ¿Cómo comenzó?
Hace unos años, en 2016 para ser exactos, Chris y yo formábamos parte de una banda juntos. Durante ese tiempo, pasábamos horas en la carretera, recorriendo distancias interminables en una camioneta, explorando música y tratando de descubrir nuestros gustos musicales. Estábamos en una gira bastante larga con una artista en solitario, viajando con su banda. A medida que pasaba el tiempo, empezamos a darnos cuenta de que teníamos afinidades musicales diferentes. Decidimos que era hora de unir esas ideas y ver qué podíamos crear juntos. Así que, en esencia, eso fue lo que marcó el comienzo de Orions Belte: dos tipos sentados en un automóvil durante horas, escuchando música y soñando con crear algo propio.
Después de que la gira terminó, nos reunimos y comenzamos a trabajar en algunos demos. Eso finalmente se convirtió en nuestro primer álbum, ‘Mint’, lanzado en 2018. Fue un emocionante punto de partida para la banda.
La peculiaridad de Orions Belte es que los tres vivimos en diferentes ciudades de Noruega, lo que significa que estamos dispersos la mayor parte del tiempo. Para contrarrestar esto, tratamos de encontrarnos siempre que podemos. Es en estos momentos de reunión cuando realmente florece la creatividad. Estar en el estudio juntos y crear música es la forma en que mantenemos vivo el espíritu de la banda
Es fascinante, gracias por compartir. Mi siguiente pregunta está relacionada con eso, ya que siempre me interesa conocer qué inspira a los músicos en la creación de su arte y música. Por ejemplo, algunos encuentran inspiración en el entorno en el que viven, como personas que residen en ciudades como Los Ángeles, Nueva York o Ciudad de México, o en tu caso, vivir en tres ciudades diferentes en el hermoso país de Noruega. He leído que encuentras inspiración en la naturaleza, las bandas sonoras de películas y en general en todo lo que te rodea. Entonces, la pregunta básicamente sería: ¿qué les inspira a ustedes en su música y en su arte?
Como mencioné antes, nuestras fuentes de inspiración pueden ser bastante variadas. Los tres tenemos gustos musicales diferentes y, aunque compartimos algunas preferencias, también disfrutamos de estilos diversos de música de todo el mundo. Así que sí, la música es definitivamente una gran fuente de inspiración para nosotros.
La naturaleza también desempeña un papel fundamental en nuestra creatividad. Mi familia tiene una cabaña en las afueras de Oslo, y pasamos mucho tiempo allí. Estar rodeado de la belleza natural, lejos del ajetreo de la ciudad, es increíblemente inspirador. Algunas de las canciones de nuestro nuevo álbum, así como algunas de mis propias composiciones en solitario, han sido influenciadas por la experiencia de estar en ese entorno, cortando leña y sumergiéndonos en la tranquilidad del bosque. Es una experiencia realmente hermosa.
Pero la inspiración puede venir de cualquier parte. Puede ser el arte, la lectura, incluso revistas. A veces, una idea surge de la nada. Lo importante es que cuando sucede, debes capturarlo de inmediato. Mis mensajes de voz en el teléfono a veces son una extraña mezcla de ideas musicales y sonidos de fondo, como risas de niños o incluso tomar un baño. Pero es parte del proceso creativo, y siempre resulta interesante escuchar esos demos.
Es muy intrigante. Creo que eso también aporta un tipo de autenticidad y organicidad al sonido, lo cual está relacionado con mi próxima pregunta. A veces se describe su música como cinematográfica y ambiental en términos de calidad. ¿Es esa la dirección que intencionalmente buscas para tu música? ¿Estás deliberadamente buscando ese tono cinematográfico y orgánico en tu sonido?
Absolutamente, la música nos inspira en muchas formas, y una de ellas son las bandas sonoras de películas de los años 60 y el género que algunos llaman música de biblioteca. Este tipo de música suele ser principalmente instrumental, a veces orquestada con cuerdas y otros elementos. Nos atrae mucho ese estilo, pero al mismo tiempo, nos esforzamos por darle nuestro toque personal y crear nuestro propio universo musical.
En nuestras composiciones, utilizamos una variedad de sonidos y sintetizadores que realmente nos apasionan. Sin embargo, es interesante notar que casi siempre comenzamos a grabar una canción solo con batería, guitarra y bajo. En esencia, la mayoría de nuestras canciones comienzan como una toma en la que los tres tocamos juntos. Creo que esta es una parte importante de nuestro enfoque orgánico. Al mantener la música lo más natural posible, a veces ocurren pequeños errores o surgen elementos inesperados. En lugar de corregirlos, a menudo optamos por incorporarlos, ya que creemos que estas imperfecciones pueden dar vida a ideas creativas inesperadas.
Es emocionante y hermoso escuchar eso, especialmente en una época en la que la tecnología nos permite crear música con nuestros teléfonos y aplicar filtros y afinación automática. Por lo tanto, es interesante escuchar a una banda que abraza sus imperfecciones y los sonidos únicos que pueden surgir.
En cuanto al proceso de hacer música, me gusta preguntar: ¿Cuál es tu parte favorita? Ya sea la creación de la melodía, la escritura de letras, la producción o los shows en vivo
Para mí, el momento en que una idea cobra vida es verdaderamente especial. Puede comenzar como una simple demostración o incluso un mensaje de voz desde mi baño, pero cuando nos reunimos en el estudio y la transformamos en una canción real, eso es lo que realmente enciende la magia. Es asombroso ver cómo algo que comenzó como un mensaje de voz ruidoso se convierte en una canción completa y concreta.
Lo más destacado es cuando trabajamos juntos en los arreglos. Aunque creamos demos en conjunto, la verdadera magia sucede cuando nos reunimos y tocamos juntos en el estudio. Ese es definitivamente mi momento favorito. Y, por supuesto, tocar para personas de todo el mundo es una experiencia extraordinaria. Cuando estamos en otro país y la audiencia conoce nuestras canciones, es un sentimiento que nunca se da por sentado. Es verdaderamente especial saber que tu música ha llegado a personas de diferentes lugares y que pueden conectarse con ella de esa manera
Sé que lanzaron recientemente su último sencillo, ‘When You are Gone, I’ll Be Gone’, hace solo unos días. ¿Puedes compartirnos más sobre esa canción?
Esa fue una de esas canciones que grabamos en una sesión en vivo en el estudio, los tres juntos. Fue una de esas canciones en las que decidimos tomar riesgos, y el resultado fue una pieza musical única. Comienza de manera lenta y tranquila, pero después del estribillo, entra una parte de guitarra ruidosa. En la grabación, utilizamos un efecto de guitarra que, en un momento, casi parecía estar fuera de ritmo. Sin embargo, a medida que avanzamos, encontramos nuestro camino. Decidimos mantener lo que algunos podrían considerar un «error» en la grabación, porque nos pareció realmente genial. Casi se sintió como si la canción estuviera al borde del colapso, pero al final logramos una cohesión que nos encantó.
Luego, decidimos agregar una melodía vocal a la guitarra, y fue Chris quien sugirió a una talentosa cantante de Oslo y es amiga nuestra. Siempre hemos admirado sus álbumes y como resulta, está en el mismo sello discográfico que nosotros. Así que, simplemente, le preguntamos si estaría interesada en escribir letras y grabar la melodía. Ella vino a mi estudio, y en cuestión de horas, grabamos las voces. Fue una experiencia especial y gratificante tener a una vocalista tan talentosa aportando su arte a nuestras canciones. Colaborar con otra persona en este proyecto fue realmente enriquecedor.
Lo bueno de este álbum es que hemos tenido la oportunidad de trabajar con varios amigos talentosos. Algunos de ellos contribuyeron con arreglos de cuerdas, voces y otros elementos al álbum. En general, hay más personas involucradas en este proyecto que en nuestros trabajos anteriores, y eso es algo que valoramos mucho.
Hablaste sobre tu próximo álbum, que está programado para lanzarse en octubre. ¿Puedes compartir más detalles sobre el álbum? ¿Qué esperas que la audiencia obtenga de él y cuáles son tus expectativas para este próximo lanzamiento?
Realmente espero que a la gente le guste nuestro nuevo material. Creo que definitivamente hemos explorado algunos sonidos diferentes esta vez. En mi opinión, esta música suena aún más natural y posiblemente con menos efectos de guitarra en comparación con trabajos anteriores. No encontrarás demasiados solos de guitarra en este álbum, pero hemos dedicado un gran esfuerzo a los arreglos. Incorporamos más instrumentos acústicos, como múltiples guitarras acústicas y mandolinas. También hemos creado algunas capas y otros que se basan principalmente en instrumentos acústicos. En resumen, es un enfoque un poco diferente, pero al mismo tiempo, sigue siendo inconfundiblemente el sonido característico de Orions Belte
Han tenido la oportunidad de actuar en diversos festivales y locaciones a lo largo de su carrera. ¿Podrías mencionar alguna actuación o ciudad que haya sido especialmente memorable para ti, un espectáculo que consideres excepcional y que quieras compartir con nosotros?
Hemos vivido algunas experiencias realmente singulares en nuestras giras. Como mencionamos, no vivimos en la misma ciudad, por lo que cada vez que nos desplazamos a tocar, parece que algo inesperado sucede. A principios de este año, actuamos en el Tree Fort Music Festival en Boise, Idaho. Nuestra actuación estaba programada para tarde en la noche, y honestamente, no sabíamos qué esperar. Habíamos estado conduciendo durante horas y, justo antes de subir al escenario, un director de escena nos dijo: «Tenemos a un tipo de Nueva York que hace este tipo de iluminación psicodélica un tanto loca. Espero que esté bien para ustedes». Resultó ser un tipo legendario que había estado haciendo esto durante años. Si ves fotos de ese evento, parece una escena de película, y había una multitud impresionante. Fue una sorpresa para nosotros y una experiencia verdaderamente especial.
Otras veces, hemos tenido la oportunidad de tocar en lugares bastante inusuales, como la cima de una montaña hace algunos años. Fue una experiencia realmente divertida; llevamos nuestros equipos con algunos vikingos noruegos increíblemente fuertes y lo grabamos. Puedes encontrar el video en YouTube.
Sin embargo, uno de los momentos más destacados para nosotros como banda fue la primera vez que actuamos en la Ciudad de México. Lo hicimos en una antigua iglesia convertida en lugar de conciertos. Fue una de las primeras veces que salimos de Noruega para actuar ante un público de cientos de personas. Fue una experiencia increíblemente especial, en mi opinión. Aunque solo estuve en la Ciudad de México durante 48 horas, se ha convertido en uno de mis lugares favoritos hasta ahora. Realmente espero que podamos regresar allí en el futuro.
Has tenido la oportunidad de colaborar con varios artistas a lo largo de tu carrera. Si pudieras elegir a cualquier artista en el mundo para colaborar en una canción, ¿quién sería ese artista? ¿Hay alguien en particular con quien te gustaría trabajar y decir: ¿Hola, hagamos una canción juntos?
Sí, hemos estado discutiendo mucho sobre colaboraciones. Estamos tratando de hacerlo tan seguido como sea posible. Actualmente, estamos explorando algunas oportunidades con cantantes noruegos, lo cual es emocionante. Pero, además de eso, tengo un gran interés en colaborar con otros tipos de instrumentistas o incluso otras bandas. Podría ser un saxofonista que aporte un toque especial, o quizás una colaboración inesperada con un DJ o un rapero. Aunque no tenemos a alguien en mente específicamente en este momento, estoy realmente motivado para trabajar con alguien que ofrezca algo completamente diferente a lo que nosotros hacemos. No se trata de buscar una combinación perfecta, sino más bien de crear algo sorprendente y único. Así que estamos en busca de nuevas oportunidades y hemos estado contactando a varios músicos para escribir canciones juntos. Estamos emocionados por ver qué puede surgir de estas colaboraciones y ya tenemos algunas ideas en proceso
Mi última pregunta se relaciona con lo que has estado hablando, desde el aspecto visual hasta la música, incluyendo las portadas de los álbumes y las actuaciones en general. Siempre estáis realmente conectados con el arte, y eso se refleja claramente en su música y en lo que comparten con el mundo. ¿Cuál es el proceso creativo, tanto como banda como a nivel individual, detrás de lo que están tratando de crear?
Muchas gracias. Es realmente significativo para nosotros tener un producto con el que estemos completamente satisfechos, y esto incluye no solo la música en sí, sino también el arte que la rodea. Desde el principio, nos hemos preocupado por invertir en aspectos como ilustraciones y la creación de videos, como si estos elementos formaran parte integral de nuestra música. En este álbum en particular, hemos realizado varios videos musicales y hemos colaborado con talentosos editores para darles forma. Personalmente, participé en la búsqueda y selección de imágenes antiguas que finalmente se convirtieron en parte del arte del álbum. Estas imágenes provienen de material antiguo que encontramos en revistas y otros lugares, y forman una parte importante de nuestra narrativa visual.
Además, es importante destacar que nuestro sello discográfico comparte nuestra pasión por crear productos de alta calidad. Les encanta la idea de producir ediciones especiales de vinilo en atractivos colores, e incluso han colaborado en la creación de ediciones especiales de vinilo con elementos como libros de arte. Su compromiso con la calidad y la estética es evidente, y siempre nos alientan a crear algo hermoso.
Contamos con un talentoso diseñador que nos ayuda con los diseños y las tipografías. Su atención al detalle y su dedicación a su trabajo son realmente impresionantes. Valoramos enormemente a las personas que comparten nuestro nivel de pasión y compromiso en su oficio. En resumen, estamos trabajando constantemente en la creación de contenido interesante y de alta calidad
Eso es genial, estoy seguro de que sus fans siempre apreciarán tener ese pequeño extra.
Una última cosa. Sé que mencionaste jugar en la Ciudad de México. ¿Tiene algún mensaje para su audiencia mexicana?
Como mencioné anteriormente, los tres aún consideramos a la Ciudad de México como uno de nuestros lugares favoritos para tocar. Siempre lo enfatizo en los medios mexicanos. Tenemos un gran deseo de regresar y estamos trabajando en encontrar el momento adecuado. Este año, estamos enfocados en llegar a tantas ciudades como sea posible en Estados Unidos, ya que es un país muy grande. Sin embargo, nuestro compromiso con México sigue siendo sólido, y estamos haciendo todo lo posible para volver lo antes posible. Valoramos enormemente a nuestros seguidores mexicanos en las redes sociales. Son increíblemente positivos, siempre apoyan y difunden nuestras palabras. Quiero expresar mi sincero agradecimiento a nuestros fanáticos en México.
